Ontopsicologia e musica

La musicoterapia è una modalità di approccio alla persona che utilizza la musica o il suono come strumento di comunicazione non-verbale, per intervenire a livello educativo, riabilitativo o terapeutico, in una varietà di condizioni patologiche e parafisiologiche. La World Federation of Music Therapy (Federazione Mondiale di Musicoterapia) ha dato nel 1996 la seguente definizione:

"La musicoterapia è l'uso della musica e/o degli elementi musicali (suono, ritmo, melodia e armonia) da parte di un musicoterapeuta qualificato, con un utente o un gruppo, in un processo atto a facilitare e favorire la comunicazione, la relazione, l'apprendimento, la motricità, l'espressione, l'organizzazione e altri rilevanti obiettivi terapeutici al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, mentali, sociali e cognitive. La musicoterapia mira a sviluppare le funzioni potenziali e/o residue dell'individuo in modo tale che questi possa meglio realizzare l'integrazione intra- e interpersonale e consequenzialmente possa migliorare la qualità della vita grazie a un processo preventivo, riabilitativo o terapeutico."

La melodance deriva dalla melolistica. Da un punto di vista metodologico, i principi di base delle due tecniche sono gli stessi, ma la melodance si differenzia dalla melolistica innanzitutto per l'utilizzo di musiche e passi di ballo codificati, eseguiti ad occhi aperti, e abbinati o alternati al ritmo prodotto da strumenti a percussione (sul quale si basa, invece, l'intera lezione di melolistica). Un'altra differenza riguarda la funzione socializzante delle due discipline. Infatti, mentre nella melolistica ogni soggetto, pur ballando assieme ad altre persone, è unicamente centrato in se stesso, nell'incontro di melodance il gruppo assume una importanza notevole: è una presenza viva, coinvolgente. Nella melodance ci si muove con divertimento e si balla coinvolgendo il corpo nella sua globalità (compresi alcuni distretti che generalmente non vengono "allenati", ma che fanno comunque parte dell'organismo, come mani, collo, caviglie, etc.), mantenendo costante il riferimento al piacere. E' una danza in cui il soggetto "gioca" il meme per la propria funzionalità. La musica (dal rock 'n' roll per i più nostalgici, alla breakdance per i più audaci, passando per il funky, l'hip-hop, il valzer, il saltarello, etc.) diventa un pretesto per ballare con se stessi tra gli altri, senza schemi mentali. In alcuni momenti, inoltre, essa è accompagnata dal suono di strumenti a percussione (tamburi, bonghi, etc.) per riproporre ai partecipanti il ritmo diaframmatico (che caratterizza, tra l'altro, la fase iniziale della lezione) indispensabile per riprendere contatto col cervello viscerale, ed evitare di affaticarsi. Senza accorgersene, quindi, ci si ricarica di energia e alla fine della lezione non si avverte alcuna stanchezza, nonostante aver ballato e sudato più che durante una lezione di aerobica. L'entusiasmo con cui tutti, specialmente i più giovani, partecipano, è una delle principali caratteristiche di questa attività.

RIGA 8 April 2007

CONCERT BY MAESTRO ANTONIO MENEGHETTI

Riga – Maestro Antonio Meneghetti performed in Riga for the first time, with a concert for piano and synthesizers held at the prestigious venue of the National Opera House, a treasure of Latvian architecture inaugurated in 1863. The Maestro’s previous performance was held exactly four months ago, on 8 December 2006, in the Sala Petrassi at Rome’s Parco della Musica, the largest auditorium in Europe and recently declared the most important auditorium in the world. The Rome concert was held under the patronage of the National Academy of Santa Cecilia, one of the world’s oldest musical institutions (founded in 1585), which thus recognizes the Maestro’s musical and artistic validity on an international level. On the stage of the Main Hall of the Latvian National Opera House, Maestro Meneghetti performed on piano and electronic keyboards, interpreting his profound knowledge of classical music in modern tonalities. Meneghetti has received the Italian government’s Prize for Culture three times and is a member of the academic senate of the International Academy of Modern Art. His artistic approach stems from the consummation of the teachings of the most highly regarded academies. As Meneghetti himself affirms, “In music one must decide whether to live in spaces of advancement, without destroying what came before, or create a new universe.” Indeed, his music, which has made him a famous concert artist who is in demand around the world, rigorously takes all musical backgrounds into account, from percussion techniques to the spirituality of Gregorian music and from the metaphysics of Indian music to polyphonic choral music, without overlooking classical orchestration and its composition and decomposition. Based on these conditions, Meneghetti has developed his own musical art that respects classical academic precepts yet is also connected to seeming improvisation. The latter is a divergence that, according to the artist, is the quintessential “instrument” with which one can go beyond the “two horizons” that Bach considered insurmountable and with which musical pathos can be grasped, moment by moment. According to Meneghetti, “With the movement in the ‘third horizon’ music is not invented but rediscovered with the person who is capable of listening to it. Music is the action of the soul; it is an order of life that lyrically courts our sentiments.” Meneghetti’s concert attracted music lovers from around the world – Italy, Brazil, Russia, Germany, England and the Baltic countries – as well as ministers, politicians and important social figures in Latvia. For all enthusiasts who are constantly in search of innovative musical experiences, this concert in Riga was unquestionably a unique experience not to be missed in order to gain first-hand knowledge of the music of this eclectic artist.